Really like this. :ilovemusic:

Andy James yang sibuk komat-kamit :
[media]http://www.youtube.com/watch?v=EtEvHtQkcoA[/media]

Emang sih soul/feel itu berhubungan dengan penjiwaan... gimana kita menjiwai sebuah lagu.. mungkin banyak member BM di sini yang udah ngerti. Tapi bisa jadi lain halnya dengen newbie.

Kenapa gue bisa ngomong gitu, soalnya I've Been There... Waktu gue jadi newbie, gue sering denger tuh soal penjiwaan, feel dan soul. Gue bener2 mikir "udah gak usah banyak belajar macem teknik, yang penting gue main dengan soul gue". Akibatnya, permainan gue ancur abis :D Ya gue sih seneng2 aja maininnya, tapi yang denger pada sakit telinga :p

Sampe salah satu temen yang gue anggap guru gitar gue ngajarin, bahwa sebelum gue ngomong soal soul, feel, penjiwaan dll, gue mesti nguasain dulu teknik2 dasar dengan bener. Di sini bukan masalah kita nguasain berbagai macam teknik, tapi paling enggk teknik dasar mesti bener dulu. Kalo belon bener gak usah ngomong soal yang lain dulu deh.

Tulisan TS ini sangat berguna terutama buat newbie gimana untuk ndapetin feel, soul penjiwaan dsb. Emang sih yg ditulis TS gak langsung ngomong itu. Tapi yg ditulis itu merupakan "jembatan" menuju ke sana, menuju ndapetin feel, soul penjiwaan dsb.

Yang ditulis TS kan juga bukan soal teknik2 yang rumit2, bukan shreding, memainkan banyak nada dalam hitungan cepat, bukan juga memainkan nada-nada yang rumit dll. Tapi sebenernya emang masih dasar2 aja.

Menurut gue sih paling penting untuk dikuasain dulu adalah yang ini
Yang dua itu penting banget biar main kita gak "ngasal", biar lead/solo kita masuk dan sesuai dengan lagu. Udah gitu yang dua itu membantu banget kita untuk bisa masuk ke dalam suatu lagu sehingga bisa dapet feel-nya, bisa menjiwai lagu tsb.

Phrasing itu gak harus rumit, gak harus ribet dan kompleks... tapi mesti tepat dan sesuai. Nha ini yang gak mudah.

Kemudian ada juga Tema. Gue sering liat pemain yang lead/solonya keluar dari tema lagu. Mainnya skill tinggi tapi ya itu lari keluar tema. Mangkanya Tema lagu itu penting banget untuk dijiwai.

Baru deh abis itu yang menurut gue perlu di-highlite adalah sbb:
Yang dua ini sangat berguna biar nada-nada kita gak terdengar lebih bervariasi. Selain itu juga untuk menambahkan penekanan pada nada-nada tertentu. Nha penekanan nada-nada tertentu yang tepat itulah yang menunjukkan sejauh mana penjiwaan kita terhadap lagu.

teknik tanpa feel = robot
feel tanpa teknik = ngawur

kalau bisa keduanya kenapa tidak? :)

gw setuju ama TS tapi ga sempet nulis panjang2 :D

Juga jangan lupa,"soul" orang2 itu beda2..jadi bukan hanya main musik sedih2 dan bisa bending 2 not yang dikategorikan musik ber-soul...menurut pendapat gw pribadi,selama orang tersebut memainkan musik (atau melukis,memahat,memasak,dll) dan dalam proses tersebut dia menunjukkan emosi (bisa sedih,senang,marah,dll) bisa dibilang dia telah "put a little bit of their soul to it".


This is true to the core..hehehe..harus ada dua2nya.teknik di sini maksudnya bukan teknik dewa yang selengkap-lengkapnya,tapi paling tidak teknik yang cukup dan sesuai dengan hal apa yang ingin kita sampaikan...misalnya ingin bikin gado2,ga perlu tau cara bikin pasta, tapi kita tentu aja harus tau cara ngulek dan bikin bumbu kacang khan?:D

Menurut gua... selain phrasing ada satu hal lagi yang harus dikuasai yaitu Nuansa.. phyrigian, locrian (yang seinget gua ada 28 modes) itu gunanya untuk nuansa... belajar nuansa belajar juga soal chord pasti.. orang suka lupa sama penguasaan Chord.. sekalipun Metallica mereka pasti main nuansa di chord2nya sehingga chromatic nya juga bagus2 hehehe... Sering tuh Metallica pake chord 9, Sus, Sus2.. hehehe...:D

Ini SETUJU BANGET...Sesuatu banget nih (kata Syahrini..heheheh)

Walaupun dengan sadar bermain modes itu butuh effort lebih sih... (harus ngapalin soalnya)...dan penggunaannya di Rock and Blues relatif terbatas... kecuali Ionian (sama dengan major scale) atau Aeolian (sama dengan natural minor scale)

Kalau kita dengar kata Modes langsung kita ingat kata Mood.. masing-masing modes punya mood/warna sendiri2... jadi memilih modes yang sesuai (jika memang pengen mainin modes) penting untuk phrasing

Chord juga gitu...masing2 embellishment punya warna sendiri2...

That's why music is so beautiful... :)

eh sapa bilang modes terbatas penggunaannya untuk rock....

Itu satriani kan justru khas-nya pake Lydian tuh. Coba aja main Lydian, pasti langsung terdengar satriani-like. Trus kalo main neo classic, terutama ala yngwie, sering juga pake yang modes aneh2 tuh...

Kalo ngikutin lesson-nya Dave Weiner di youtube, gue malah jadi sering pake Myxolydian. Soalnya menurut Weiner, Myxolydian itu adalah penggabungan dari major (M3) dan minor (m7). Jadi cukup luas bisa dipake dari jazz, blues, rock, funk, dll.

Untuk blues juga bergantung sih blues yang mana dulu :D Blues itu kan luas mulai dari blues murni, delta blues, blues rock, blues jazz, dll. Kalo blues jazz sih pake macem2 modes juga, terutama Myxolydian selain Dorian dan Aeolian.

Dari yang gue tau, musisi jazz itu emang lebih prefer pake dorian daripada aeolian untuk minor. Konon sih karena Dorian itu lebih terdengar jazzy ketimbang aeolian.

Hehehe...setuju bro...
Bisa juga dipergunakan untuk rock...di artikel gue sebelumnya juga disebutin bahwa untuk aliran Rock dan Blues jika sudah nyaman mempergunakan Minor Pentatonic dan Major Pentatonic bisa mulai bermain ke ranah yang lebih mengerikan yaitu Modes...

Terutama untuk Rock... scale yang umum selain Ionian dan Aeolian adalah Mixolydian dan Dorian. Mixolydian juga lumayan cukup umum di blues (terutama untuk yang modern), karena pas banget dimainin bersama dominant 7th chord

... kalau mau terdengar seperti dua dewa gitar Vai dan Satriani bisa deh naikin nada ke empat dari major scale half step (alias Lydian)...hehehe

Tapi IMHO untuk langkah awal...dan mau mainin rock dan blues kita sebaiknya menguasai dulu Minor Pentatonic dan Major Pentatonic...sebelum bermain-main ke ranah modes... :)